Una Nochebuena más y otro año en el que no quiero omitir mi felicitación navideña para tod@s los que seguís visitando la página y leyéndome por aquí de vez en cuando.
A riesgo de caer en la letanía que suelo repetirme siempre por estas fechas, cuando el año está a punto de tocar a su fin, no he podido escribir tanto ni tan a menudo como me hubiera gustado. Pero este año, por circunstancias personales, el blog ha estado más desatendido si cabe que de costumbre: 2014 ha sido un año cargado de altibajos en muchos aspectos y me temo que Adalides ha acusado parte de esa falta de estabilidad. Pero ganas de escribir y de seguir compartiendo reseñas, opiniones y comentarios con vosotros no me faltan, así que —a pesar del notable descenso de entradas publicadas en estos últimos meses— confío en recuperar los ánimos y ser un poquito más regular en el 2015. Al hilo de lo que comentaba justo ahora hace un año, soy de los que creen firmemente en el concepto blog (por mucha proliferación que exista de las redes sociales, todavía hay mucha gente que gusta de leer las cosas con calma... y en algún sitio deben desarrollarse por fuerza los contenidos), así pues, si nada lo impide, espero que aún me quede cuerda para rato.
Tal vez hayáis notado que en este diciembre no he realizado mi habitual encuesta-concurso de los mejores lanzamientos del año. Sinceramente, no he podido disponer de tiempo ni de ganas para organizarlo con orden; lo que no quiere decir que no vaya a haber algún que otro sorteo pronto... Pero, uniéndome a los especiales que está publicando La Espada en la Tinta (página donde continúo colaborando esporádicamente), podéis leer mi selección de una obra por cada categoría de las que tradicionalmente también tratamos tanto allí como aquí. Os dejo el enlace por si os apetece echarle un vistazo: "Especial Navidad 2014: Lo mejor del año según Jolan".
Pues nada más, amigos. Disfrutad de esta noche y de los próximos días de fiesta con la gente de la que hayáis elegido rodearos, y sed felices, o intentadlo al menos. Leed y regalad muchos libros y cómics, ved todas las series y películas que podáis, y no dejéis de jugar siempre. ¡Abrazos virtuales!
Antes de finalizar el año toca hacer el consabido balance de lo que ha resultado mi visita a esta pasada edición del Expocómic, que tuvo lugar un par de semanas atrás. En esta ocasión no ha sido para mí ni de lejos tan productiva como la convocatoria del año anterior, cuando pude destinar tiempo para ir todos los días de celebración del evento, acudir a multitud de sesiones de firmas y realizar cantidad de compras.
A cierre de la edición actual, las cifras según la organización son bastante optimistas: ha aumentado el número de visitantes, se estima en más de 100 los autores presentes que han estado firmando y algunas editoriales han hecho su agosto gracias a las numerosas ventas al público en los stands presentes. No pongo en duda que la evolución del festival vaya en auge y que este año haya motivos para felicitarse por ello. Sin embargo, tampoco puedo evitar que me sorprendan las conclusiones por parte de los coordinadores del acto.
Spirou y Fantasio estaban allí mismo. Después de todo, serán unos de los grandes protagonistas en nuestra escena editorial para 2015
Para empezar, la edición de 2014 ha visto limitado el número de días dedicados a su desarrollo a 3 (en las anteriores, desde que llevo acudiendo a Expocómic, eran 4). Es cierto que la jornada inaugural de los jueves nunca había dado mucho de sí, quedando mayoritariamente como día de presentación que contaba con pocos visitantes, sobre todo excursiones de colegios o gente que podía permitirse un día laboral y entre semana para aparecer por allí. No obstante, es una pena que se haya recortado su periodo de duración. Por otra parte, si bien el Pabellon de Cristal de la Casa de Campo vuelve a ser el afortunado recinto donde recoger el evento comiquero, esta vez ha contado únicamente con una planta —y no dos, como el año previo— donde se han montado la totalidad de los stands, el escenario y los espacios lúdicos habituales. Esto no ha supuesto en modo alguno hacinamiento, ya que sigue resultando bastante cómodo el lugar para moverse y acceder a las diferentes áreas, pero de nuevo es un hecho que me llama la atención. Probablemente motivado, dicho sea de paso, por la ausencia de importantes editoriales que esta vez no contaban con representación, como ECC, Panini o Planeta. Además (y sé que siempre me repito en esto), persiste la ausencia de más nombres internacionales entre los autores presentes. Por si fuera poco, la coincidencia en fechas con el Salón del Cómic de Zaragoza—por segundo año consecutivo— tampoco facilitaba las cosas, que digamos
El mismo editorial del director de Expocómic en el catálogo de este año hacía pensar que pueda haber faltado apoyo institucional y que la todavía presente crisis le siga pasando factura a un acto cultural de este tipo. Entonces, ¿por qué esa euforia tras la clausura de este último certamen? Yo creo, y esto es una impresión personal (pero que he comprobado que comparto con otros aficionados al género), que todo se debe simplemente a la cada vez mayor conexión del cómic con el público en general y el aumento de sus lectores en tiempos actuales, por suerte para todos, lo que supone que estos fenómenos cada vez reúnan a un mayor número de gente y que mejora progresivamente su imagen global.
Un trío de feos orcos haciendo de las suyas entre los visitantes del Salón
En fin, reflexiones aparte, debo admitir que siempre es agradable pasarse aunque sólo sea un ratito, como este año (en la sesión del sábado por la tarde, para ser más exactos), por la cita anual con Expocómic. La presente edición ha estado dedicada a la figura de la mujer en el mundo del cómic; temática que ha tenido su reflejo tanto en el cartel oficial realizado por Teresa Valero como en la exposición consagrada a esta autora, junto a otras cuantas muestras que también giraban en torno a la presencia femenina en el medio gráfico.
Aunque la verdad es que la exposición de este año que más me ha gustado fue la tenía por fin homenajear al personaje de Flash Gordon, y así podíamos encontrar numerosas planchas donde multitud de autores nacionales aportaban su visión particular sobre el mítico héroe del cómic creado hace 80 años por Alex Raymond. A lo largo de este artículo podéis observar las fotografías de algunas ilustraciones, como las realizadas por Carlos Giménez, Rubén Pellejero, Alfonso Azpiri, Jordi Bayarri, David Rubín, Pedro Delgado, Kenny Ruiz o Tirso Cons, entre otros muchos.
Caminando entre los pasillos y sin dejar de sorprenderme por el nivel cada vez más alto del que hacen gala los cosplayers o de la creciente comparecencia de talleres de autores noveles y de fanzineros, me dediqué a hacer alguna que otra compra a lo largo de los stands que se repartían por todo el pabellón (aunque la mayoría de adquisiciones ya las traía de fuera del recinto, la verdad). Y a pesar de que, debido a mi corta estancia, no pude llegar a tiempo para varias sesiones de firmas que me interesaban, como la de Josep Busquet en Dibbuks/Dolmen, de Mateo Guerrero para Norma, o la de Émile Bravo para Ponent Mon, sí que conseguí una de las dedicatorias que, como bien sabéis los que habéis leído mis resúmenes de años atrás, nunca puede faltar...
Me estoy refiriendo a la imprescindible firma de Pedro Camello, que acaba de publicar una nueva obra largo tiempo esperada por el que suscribe: Guido el Negro, Destino de Sangre, y que no tardaré en reseñar por aquí (como hice en su día con el tomo anterior). Además, sus lectores estamos de doble enhorabuena porque también ha salido a la venta el comic-book de Julián, personaje de Cruz Negra, con lo que se amplía la panorámica de la estupenda serie ambientada en el medievo español de la que Pedro Camello y Gol, éste último también presente en el stand de Aleta, sacaron un doble volumen. Aquí podéis ver su rúbrica en mis ejemplares. No puedo por menos también que agradecer a Pedro el detalle de obsequiarme su tebeo sobre Martín Álvarez, que ha realizado para la sección cultural de la Junta de Extremadura, así como el trato siempre cordial de ambos autores.
Como digo, no pude asistir a más sesiones de dedicatorias, ya que sólo fui esa tarde y no disponía de más tiempo para hacer colas prolongadas en el escenario o en stands que contaban con enorme afluencia, como el de Norma, donde Juan Díaz Canales dedicaba álbumes de Blacksad (ganador del premio a Mejor Guionista Nacional de esta edición, del mismo modo que la quinta entrega de la serie, Amarillo, ha resultado galardonada como Mejor Obra Nacional). Otra vez será... Y a pesar de mi fugaz paso por este Expocómic, me ha dado la oportunidad, al igual que otros años, de poner cara a gente conocida de la blogosfera con la que siempre es un placer toparse deambulando por allí o mientras uno hace espera para las firmas. Esta vez, y de la manera más casual, ha sido el compañero Santiago, del estupendo blog Caballero de Castilla, a quien me encontré mientras ambos aguardábamos la cola frente al puesto de Aleta. Tras saludarnos, ambos nos fuimos tan contentos con sendas dedicatorias de Pedro y de Gol. Echad un vistazo a su propia crónica anual de este Expocómic, ya que aporta muchos más detalles sobre todos los aspectos que ofrecía esta 17ª edición que un servidor.
Ya para terminar, aquí veis mi pesca de los cómics obtenidos esta vez (no tan abultada como la del 2013, pero nada desdeñable) entre compras y regalos dentro del propio salón. ¡Espero que nos volvamos a ver las caras el próximo año, Expocómic!
Rosinski – Van Hamme (2003) Norma Editorial. Colección Pandora nº 100 Edición original: Le barbare
Atención: este artículo puede revelar detalles sobre el argumento.
Sigamos adelante con una entrega más de Thorgal, que en esta ocasión comienza de un modo bastante inesperado en relación a la aventura anterior: nuestro héroe ha sido reducido al cautiverio y está a punto de ser vendido en una subasta de esclavos. Tras el estupor inicial, pronto empezamos a atar cabos. Para empezar no está solo, sino que le acompaña Tiago (uno de los hermanos del pueblo de las estrellas que le prestó su ayuda durante el último volumen), y ambos van a correr el destino de ser adquiridos por el intendente que sirve al gobernador del lugar. Igual suerte les depara a Aaricia, Jolan, Loba e Ileniya, recluidos en un harén adyacente. Y es que, al parecer, la familia y sus nuevos amigos —la pareja de hermanos originarios del mundo de procedencia de Thorgal— no pudo soportar la larga travesía por el desierto y antes de alcanzar la costa para regresar a Northland, medio muertos de sed y cansancio, acabaron bajo las cadenas de un caravanero.
A este álbum, de indudable evocación latina, como se puede comprobar en cuanto observamos al poco de unas páginas el escenario donde tiene lugar, le caracteriza la enésima caída en desgracia de sus protagonistas. Apenas vendidos, Thorgal y Tiago tendrán que ingeniárselas para salvar el pellejo en una cruel cacería de la que ellos mismos son la presa, junto a otros míseros esclavos, para divertimento de la joven nobleza local. Pero el filántropo vikingo, una vez más, consigue darle la vuelta a la situación en su favor y obtener la libertad, ofreciéndose como maestro arquero del gobernador a cambio de que éste le permita reunirse con su mujer e hijos. A pesar de su condición de liberto, Aaricia, los niños e Ileniya no gozan del mismo estatus, por lo que el grupo se ve atado al palacio en esta lejana provincia de un Imperio para ellos desconocido, mientras sufren toda clase de iniquidades a cargo sobre todo de Heraclio, el sádico hijo del gobernante.
Las posibilidades de huída se reducen todavía más cuando, percatándose de su pericia con el arco, el advenedizo mandatario dispone de Thorgal para formar parte de la competición quinquenal entre las diez provincias, ofreciendo a los suyos como rehenes del emperador; de modo que si desea volver a verles con vida se verá obligado a ganar, y encima formando pareja con Heraclio por si fuera poca desdicha. El infortunio se cierne otra vez sobre la familia y sólo al ponerse a prueba nuevamente las habilidades extraordinarias de Thorgal podrán solucionar este revés que les aleja de la anhelada felicidad.
Hasta aquí el resumen de un tomo que, visto con cierta perspectiva, contiene evidentes reminiscencias a Los arqueros, empezando ya por su portada. Sin embargo, a pesar de este enfoque donde la misma cubierta homenajea en primer plano a Thorgal (y que se ha convertido en una de las imágenes identificativas de la serie), se trata de una aventura donde casi toda su prole tiene la oportunidad de lucirse, con Jolan y Loba recurriendo a sus talentos innatos para solventar más de un percance. Además, muy a diferencia de ese tomo 9 de la colección, la actual historieta desprende un tono marcadamente más desalentador. No porque el guión en sí de este número no esté a la misma altura (que también, aunque me parece que se trata de un buen álbum donde Jean Van Hamme logra un ambiente muy disfrutable), sino porque carece de la alegría de fondo que impregnaba aquella lejana aventura, fresca y casi apacible.
Es verdad que también aquí vemos manejarse a Thorgal durante el torneo a las mil maravillas y volvemos a admirarnos de sus proezas con el arco, en un certamen donde hay mucho más en juego que el puñado de monedas al que aspiraba junto a Tjall y Pie-de-Árbol tanto tiempo atrás. De hecho, durante un buen montón de viñetas Rosinski nos hace revivir esos momentos inolvidables, con una composición de página siguiendo la trayectoria de cada andanada de flechas que constituye uno de los puntos fuertes a nivel gráfico del tomo. Pero han cambiado tantas cosas desde entonces, han tenido lugar tantas penurias en la serie y el desenlace es tan diferente en este caso, que los lectores que hemos ido envejeciendo con Thorgal no podemos evitar caer un poco en la misma pesadumbre que aflige a estas alturas al guerrero protagonista.
En ese mismo sentido, el título que luce esta entrega no es en absoluto gratuito: El bárbaro. Así es como se dirigen a Thorgal durante toda la historieta quienes le han perdonado la vida y como él mismo se siente frente a los que esta vez privan de libertad al clan Aegirsson. No podemos olvidar que para Roma todos aquellos pueblos más allá de los límites de su imperio, especialmente en sus fronteras oriental y septentrional, eran considerados precisamente eso; bárbaros (no de un modo explícito como algo negativo, sino más bien en el de su condición ajena a la civilización imperante). El esclavismo era común en la época, y así vemos que tanto Tiago como su hermana Ileniya sufren la peor de las fatalidades a las que podían ser sometidos quienes acababan sus días como carne de comercio entre los poderosos (probablemente también porque Van Hamme no sabría cómo encajar en la futura línea argumental a dos personajes intrusos ya al mundo en el que se desarrollan las aventuras de Thorgal).
Y sí, en efecto, si la escenificación gráfica ya nos daba pistas de que la obra se movía otra vez por ambientes mediterráneos conocidos, ahora ya nos queda del todo claro que los autores han trasladado a Thorgal a un tiempo y una región muy próximos a lo que sería el Imperio Romano de Oriente. No en vano, aunque de forma no oficial, el grueso de esta sucesión de álbumes se ha venido a denominar como ciclo bizantino. A pesar de que este número comienza hablando de forma muy imprecisa de una supuesta provincia de Poniente, la cual queda lejos de la corte, con la posterior mención a territorios como Dacia, Tracia o Ponto se terminan de despejar las dudas. Un conjunto de circunscripciones bajo mandato de un príncipe emperador, cuyos pares y tropas regulares lucen una inconfundible indumentaria romanotardía. No debe preocuparnos, en cualquier caso, la asincronía temporal que acusa nuevamente la serie (vikingos, aztecas y, ahora, romanos): el tono histórico, como ya sabemos, es sólo uno de los ingredientes que caracteriza a la longeva cabecera de Le Lombard, su editora desde siempre. Después de todo, el Príncipe Valiente de Foster, del que ya hemos repetido mil veces que Thorgal se imbuye, también lo hacía... y ahí le tenemos, como un referente mundial del cómic.
La colección se encuentra ya más cerca de su gran cambio, o de un estadio 2.0 si se prefiere ver así, en un giro que no a todo el mundo convence, pero que supone que Thorgal siga en pie en la actualidad, con grandes tiradas y vendiendo decenas de miles de ejemplares (me refiero naturalmente a su mercado francófono de origen, aunque en nuestro país, pese a que el éxito es muchísimo más discreto, participamos afortunadamente de la buena salud de la serie). Como ya dije, hace varios números que ésta se halla inmersa en un concepto más orientado al gran público, lejos de geniales etapas anteriores pero conservando —en mi humilde opinión— su espirítu original. Al fin y al cabo, por muy manido que nos resulte, el mismo Thorgal sintetiza muy bien su trayectoria editorial en una única frase lapidaria de este álbum, con su mirada perdida en el horizonte crepuscular: «Vengo de lejos. Demasiado lejos. Con los míos he recorrido tierras conocidas y desconocidas a la búsqueda de un sueño de libertad. Y sólo he encontrado miseria, odio y tiranía, como si el hombre hubiera estado siempre maldito por los dioses que le crearon.» Poco tengo que añadir a eso, mi buen Thorgal...
Hay un guiño en este número que nos descubre la web oficial de Thorgal y que con seguridad gustará a los amantes de una BD clásica como lo es Blake y Mortimer, la creación de Edgar P. Jacobs. En La maldición de los treinta denarios, 19º tomo de la colección, guionizado casualmente también por Van Hamme, la misteriosa isla que busca Mortimer se llama Syrenios. Y la isla donde transcurre la aludida competición atlética de El bárbaro, mira tú por donde, resulta que es Syrenia.
El bárbaro concluye con una escena que, de habernos pillado en la actual espera con la que nos está haciendo sufrir Norma para la salida del siguiente tomo, estaríamos sin duda bajo un alto estado de nervios. ¿Qué pasará a continuación..? No pierdan detalle, que sólo el título del próximo volumen ya es para sujetarse: Kriss de Valnor.
Y mientras tanto, en España... Pues no se puede decir que no haya novedades thorgalianas por aquí, ya que por más que el volumen nº 34, Kah-Aniel, se esté haciendo de rogar (su publicación está prevista para el primer semestre de 2015), hemos ido recibiendo nuevas entregas del spin-off de la susodicha Kriss (el cuarto número, Alianzas, se acaba de poner a la venta este mismo mes). Asimismo, Norma nos ha sorprendido hace poco con la aparición de la primera entrega de Loba, por título Raïssa. De tal manera que cabe esperar que la única serie pendiente de Los Mundos de Thorgal, la dedicada a su juventud, no tardará en ver la luz en español, aunque habrá que aguardar a la confirmación oficial de la propia editorial. El año entrante nos tiene reservada además una exposición exclusiva consagrada a Thorgal y a sus autores en el CBBD de Bruselas... pero de eso y otras cuestiones venideras ya hablaremos más adelante.
Terminamos con las listas de novedades de este año presentando la segunda parte de los lanzamientos destacados de diciembre en literatura fantástica, cine y juegos. Para la lista de cómics, podéis revisar este artículo anterior. Aquí va la última selección de 2014:
La primera publicación de Cyberdark como entidad editorial, lo nuevo de Virginia Pérez de la Puente para su saga de El Segundo Ocaso y algunas guías ilustradas de franquicias cinematográficas como El Hobbit o Star Wars, forman parte de las obras que acaban de salir a la venta. En las carteleras, además de la esperada conclusión de la trilogía de Peter Jackson, nos llega un nuevo largometraje animado de Disney, la divertida Big Hero 6, así como la última superproducción de Ridley Scott, Exodus. Y en lo que a juegos respecta, junto a un gran título de tablero con miniaturas (Arcadia Quest), y un curioso videojuego que combina el estilo Hearthstone con Magic, acaba de ver la luz la edición en español del juego de rol Numenera.
¡Que las disfrutéis y... hasta el año que viene! (Mi agradecimiento a las editoriales por los avances y sinopsis)
Narrativa Fantástica / de Aventuras
Cine / T.V. / Animación
Juegos
Nota: busca esta estrella de recomendación especial en los títulos preferidos por Adalides. A!
Tintín, Milú, el Capitán Haddock, el Profesor Tornasol, Hernández y Fernández, Bianca Castafiore... ¿Acaso hay alguien a estas alturas que no conozca todavía las aventuras de uno de los personajes más representativos del noveno arte a nivel mundial? Al margen de que uno haya acompañado al reportero belga en la lectura de sus 23 álbumes publicados, no cabe la menor duda de que existe toda una iconografía en torno a la creación de Hergé que atrae a todos los públicos y gusta a sus lectores de cualquier edad.
Planeta deAgostini en su serie de coleccionables Altaya y en colaboración con Éditions Moulinsart, lanza desde hoy de forma inédita en España la Colección Oficial de Figuras de Tintín, con la que ahora tendremos la oportunidad de disfrutar de fieles representaciones con estupendos acabados de todos los personajes que aparecen en las viñetas del célebre cómic por todos conocido, para así poder adornar las vitrinas de casa o la estantería sobre la que descansan nuestros cómics de Tintín.
La colección está compuesta por 60 entregas y cada una de ellas incluye:
Una figura de 12cm. de calidad excelente e impresionante nivel de detalle creada en exclusiva por Moulisart y fabricada en material poliresina, que reproduce a la perfección los personajes de la obra de Hergé.
Un libro exclusivo en tapa dura de 21x23cm con secciones que profundizan en “La figura”, “La secuencia”, “¿Sabías que…?”, “Tintín y la historia” y “Hergé en el texto”, todo analizado de la mano de especialistas y con documentos del archivo histórico nunca antes publicados.
Cada figura viene acompañada de un pasaporte numerado, que es un certificado de autenticidad que garantiza su calidad. Las 4 primeras entregas corresponden a Tintín, al Capitán Haddock, al profesor Tornasol y a Milú. La colección se puede comprar en el quiosco (oferta de lanzamiento por sólo 2,99€ y segunda entrega por 6,99€; siguientes a 12,99€), bajo reserva garantizada o vía suscripción en Altaya y recibirla cómodamente en el domicilio. Y no sólo eso, sino que para los suscriptores hay una serie de regalos exclusivos como una litografía gigante (97x16,6cm) con todos los personajes de Tintín o un escenario de Tintín en “Objetivo: La luna” con las mini figuras en metal.
Adalides se complace, por gentileza de Altaya, en poder ofrecer a sus lectores una serie de regalos y ofertas especiales relacionados con esta fabulosa colección. Para poder optar a ellos, tan sólo os pedimos unos sencillos requisitos:
- Ser seguidores de Adalides, bien a través del sistema de suscripción de la web por medio de Google Friend Connect (ver la barra lateral del blog), o de nuestra red social en Twitter (@adalidesblog).
- Dejar un comentario más abajo en esta entrada y respondiendo a la siguiente pregunta: ¿Cuál es tu historieta favorita de Tintín y por qué razón?
Y ya está: entre los participantes se realizará un sorteo al azar del que resultarán dos ganadores, los cuales podrán acceder a uno de los siguientes premios:
- Un 10% de descuento en la suscripción al coleccionable. - Un premio que incluye las 2 primeras entregas.
Tenéis de plazo para participar desde este momento hasta el próximo domingo 25 de enero inclusive. El lunes 26 se anunciará a los ganadores en esta misma entrada, así que no olvidéis revisar a partir de ese día si habéis resultado premiados. Entretanto, y para ir abriendo boca, os recomiendo echar un vistazo a la página web de la colección (donde tenéis todos los datos acerca de la obra e información para suscriptores), a descargaros el fascículo promocional de la misma y a ver el anuncio que durante estos días se emite en televisión, anunciado la puesta en marcha de esta colección única de figuras exclusivas.
¡Por mil millones de rayos y centellas, ¿a qué estáis esperando para haceros con esta maravillosa colección de figuras de todos los personajes de Tintín?!
Mi primer listado de lanzamientos del 2015 incluye las novedades que nos han ido llegando con cuenta gotas en literatura fantástica durante este comienzo de temporada, de entre las que destaca la reedición de Dune con motivo de su 50º aniversario; un relectura que se torna imprescindible durante estos próximos doce meses.
Norma Editorial apuesta fuerte en enero y nos trae un buen surtido de cómics de género fantástico, con el largamente demorado volumen nº 34 de Thorgal o el cuarto álbum de Servitud como lo más atrayente. Una desconocida hasta ahora -al menos para mí- publicación del genial Stan Sakai y lo último de la línea Fuera Borda de Dolmen completan entre otras cosas el catálogo del mes.
Discretos estrenos de cine para empezar el año tras las grandes producciones del pasado diciembre, y redistribuciones de juegos de mesa muy apropiados para el invierno o versiones para PC como la adaptación a videojuego de Warhammer Quest son otros apuntes que os podéis encontrar en esta selección.
¡Que las disfrutéis y hasta el mes que viene! (Mi agradecimiento a las editoriales por los avances y sinopsis)
Narrativa Fantástica / de Aventuras
Cómic
Cine / T.V. / Animación
Juegos
Nota: busca esta estrella de recomendación especial en los títulos preferidos por Adalides. A!
Muy ausente de la blogosfera durante una temporada (y esto espero que no se prolongue mucho más), no podía dejar de señalar al menos mi breve resumen mensual de novedades. Siento que el dejarme ver por aquí últimamente no pase de ser algo esporádico, pero confío en volver con reseñas en cuanto las cosas me vayan un poquito mejor.
¡Que las disfrutéis y hasta el mes que viene! (Mi agradecimiento a las editoriales por los avances y sinopsis)
Narrativa Fantástica / de Aventuras
Cómic
Cine / T.V. / Animación
Juegos
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Sigo pasando de puntillas por Adalides para anunciaros las novedades que aporta el mes que ha quedado atrás. ¡Que las disfrutéis y hasta el mes que viene! (Mi agradecimiento a las editoriales por los avances y sinopsis)
Narrativa Fantástica / de Aventuras
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Terminó un mes de abril en el que un año más ha tenido lugar el Salón del Cómic de Barcelona y nos ha dejado tal volumen de novedades que me veo en la necesidad de dividir la agenda de lanzamientos en dos partes, dejando esta primera exclusivamente para las recientes publicaciones comiqueras en el terreno de la fantasía y aventuras.
Y es que, por más que uno quiera ser selectivo, nos sale una buena cantidad de cosas destacables: excepcionales tomos recopilatorios de la BD europea más clásica, esperadísimas series USA superventas como el Star Wars de la nueva etapa Marvel, producción nacional de muy alta calidad... En fin, lectura asegurada para largo tiempo.
Nota: busca esta estrella de recomendación especial en los títulos preferidos por Adalides. A!
Y en esta entrada podéis ver una segunda parte de la selección de lanzamientos que salieron a la palestra durante el pasado mes de abril. (Mi agradecimiento a las editoriales por los avances y sinopsis)
Narrativa Fantástica / de Aventuras
Cine / T.V. / Animación
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Mayo ha estado menos atiborrado de novedades que el mes anterior, pero nos deja grandes lanzamientos en todos los terrenos. En la cartelera quedan algunos de los estrenos de superhéroes y ciencia ficción más interesantes del año, como la nueva entrega de Los Vengadores y de Mad Max. También han llegado algunos de los títulos más llamativos de literatura fantástica que estaban planeados para la temporada, en especial la esperadísima enciclopedia del mundo de Juego de Tronos. En cómic siguen apareciendo agradecidos integrales (seguidores de Rosinski: no perdáis de vista la recuperación de su Hans) y otra nueva serie Marvel del universo SW (esta vez la dedicada a Darth Vader), mientras que el videojuego de The Witcher viene a completar todo lo que ha estado apareciendo últimamente en torno al mundo de Geralt de Rivia.
¡Qué disfrutéis de las novedades y hasta la agenda del mes que viene! (Mi agradecimiento a las editoriales por los avances y sinopsis)
Narrativa Fantástica / de Aventuras
Cómic
Cine / Animación
Juegos
Nota: busca esta estrella de recomendación especial en los títulos preferidos por Adalides. A!
Avanzamos otro mes con la llegada de apetecibles novedades, como la ficción nórdica de Neimhaim; la sorpresa novelada de Fantascy para junio. Nuevo spin-off de Thorgal en la sección de cómic, junto a los cada vez más frecuentes integrales de BD europea y los lanzamientos de Marvel para SW. En la cartelera destaca sin duda uno de los estrenos más taquilleros del año: Jurassic World. Y en cuando a juegos, no puedo dejar de recomendaros que os hagáis con la segunda entrega de Expediente Z.
¡Qué disfrutéis de todas estas novedades y hasta la agenda del mes que viene! (Mi agradecimiento a las editoriales por los avances y sinopsis)
Narrativa Fantástica / de Aventuras
Cómic
Cine / Animación
Juegos
Nota: busca esta estrella de recomendación especial en los títulos preferidos por Adalides. A!
¡Ha llegado la hora Z y el momento de descubrir quién de entre nuestros osados lectores va a enfrentarse a un apocalipsis zombi —con un D6 por medio y en clave de aventura, eso sí— gracias al primer libro de la trilogía Expediente Z: Infección! Un librojuego de Saco de Huesos Ediciones que aúna tensión, miedo y pequeñas dosis de humor negro, y que nos sitúa como protagonistas absolutos de un inesperado estallido zombi.
Fernando Lafuente y Jacobo Feijóo son dos de los autores del volumen inicial de Expediente Z que amablemente nos han ofrecido este ejemplar para sortear. Y no viene solo, porque además de que ambos escritores han estampado su dedicatoria en el mismo, incluye un exclusivo dado de seis caras para afrontar nuestra misión durante el verano que se avecina. Os recordamos que podéis leer un análisis a fondo de este primer título de la trilogía en esta entrada, y que en la web de la editorial se encuentran disponibles para descargar tanto la Hoja de Personaje como los Mapas de esta aventura.
Y vamos con la elección del ganador del sorteo, que tal y como aclarábamos en las bases se ha extraído aleatoriamente por medio de random.org en función del número y orden de participación (ya fuera por Blogger o por Twitter; doble en el caso de ser seguidor de la página por ambos medios). La lista de participantes ha quedado de esta forma:
1. Mzagza (@Mzagza) 2. Miguel Ángel 3. Cosas tontacas (@ruben_cebu) 4. Raúl Mateos (@raumat2) 5-6. José González 7. ♊Giny (@GinyValris) 8. Virginia S. V. Riesco 9-10. Eilonwy (@tierras_prydain) 11-12. Beldz (@Beldz) 13. The ripper Jack (@TheripperJack1) 14. alcorze 15. LITO (@lito2783) 16. Javier Viruete (@javierviruete) 17-18. Gema C. (@42gmc) 19. Jareth 20. Soyayita (@Soyayita) 21. César Molinero (Lord Rothem) 22. Marcos Roca (marcosthorgal) 23. lasthome
Y el afortunado es:
...que corresponde a
alcorze
¡Enhorabuena! No te olvides de reclamar el premio y de facilitarnos tus datos postales por medio del correo de la web (adalidesblog@gmail.com) para el envío. En caso de que el ganador no diera señales en el plazo que está estipulado en las bases del sorteo, se procedería a elegir un nuevo ganador por el mismo sistema.
Al resto, muchas gracias por haber participado y suerte para otra ocasión (en un futuro habrá más sorteos de librojuegos en Adalides, sin duda). Para los que os hayáis quedado con el gusanillo, no olvidéis que Infección se puede adquirir en la web de la editorial o a través de Cyberdark, así como en algunas tiendas especializadas concretas.
De aquí a unos meses estaremos hablando nuevamente de Expediente Z, puesto que sus autores ya se encuentran trabajando muy activamente en la que será su segunda entrega: Revelación. Hasta entonces, disfrutad de esta aventura y... ¡no dejéis que os muerdan!
Disculpando los prolongados silencios por estos lares a los que las circunstancias me obligan, tengo que reconocer que entre mi larga lista de cómics leídos recientemente hay títulos en espera de reseña desde hace casi hasta seis meses (y que incluso van a exigirme una relectura para cuando quiera ponerme a comentarlos en la web). No es el caso, sin embargo, de Ardalén, uno de los últimos en pasar por mis manos, que me gustó hasta tal punto que tenía que colarse en los primeros puestos para dedicarle unas líneas cuando retomara lo de escribir por aquí. No por nada estamos hablando del tebeo que se ha alzado con el Premio Nacional del Cómic en 2013 y que corrobora la valía de su autor, el coruñés Miguelanxo Prado, dentro del panorama gráfico español.
Ardalén es una historia fabulosa en todos los sentidos, por lo que no debe extrañar encontrársela en una página sobre fantasía como esta. En el momento de encasillarlo en un género, resulta fácil recurrir a ese movimiento artístico que se ha venido en llamar realismo mágico y que tan a menudo nos trae a la cabeza nombres como el de Borges o García Márquez, pero que no es, en definitiva, sino una manera de afirmar la creencia en lo fantástico e inverosímil como algo corriente y que forma parte de nuestro mundo.
En una trayectoria salpicada de joyas, Prado ya había destacado anteriormente con piezas como Quotidiania Delirante, Tangencias, Crónicas Incongruentes o Stratos... (englobadas en la colección de Norma Editorial que lleva su nombre), pero sobre todo por esa obra maestra del medio que es Trazo de Tiza. Precisamente con ella guarda ciertas semejanzas que harán recordar al lector aquel exponente poético del noveno arte que ya ocupa un lugar en el podio del cómic patrio. El amor como eje principal de la historia, la honda relación con el mar —tan cercano siempre del ilustrador gallego—, un personaje femenino muy potente, la paradoja temporal y ese halo de misterio que se mantiene hasta el último minuto de lectura (y que reverbera en nuestra mente durante un largo periodo) son algunos de los matices que refuerzan la identidad del autor en su arte. Por no mencionar el lucimiento de su impresionante composición gráfica y la magnitud que abarca el esplendoroso colorido sobre la narración en sí misma.
El ar do alén (aire del más allá, en gallego) es un viento ábrego —uno no sabe si legendario o verídico, pero bien desearía que fuese esto último— que sopla tierra adentro desde el mar y evoca olores salobres y húmedos de las extensiones oceánicas. Es además el protagonista en la sombra de este relato y el fenómeno que construye una historia sobre la memoria y el recuerdo, el impacto de la dimensión onírica de los pensamientos y las experiencias que es capaz de invocar y revivir la mente humana. Dicho así puede parecer que el argumento roza lo pretencioso y hasta se diría que un perfil metafísico. Nada más lejos de la realidad y de las intenciones del autor (salvando, eso sí, ese carácter en cierta manera esotérico que Miguelanxo imprime a casi toda su obra).
En realidad Ardalén es la historia de una búsqueda y un encuentro; un drama fantástico que no por su apariencia de relato costumbrista dejará de gustar a los que tienen en el mundo de lo imaginario su especialidad favorita. Sabela, una mujer en la madurez a la que la vida no le sonríe últimamente, busca rellenar los huecos que han dejado sus actuales pesares completando una investigación que le angustia desde niña: averiguar el destino de su abuelo, que partió a hacer las Américas y a quien la familia acabó perdiendo la pista bajo unas circunstancias ciertamente sospechosas.
Las pocas cartas y recuerdos que conserva apuntan a un minúsculo pueblecito de montaña en la Galicia más rural, donde todavía podría vivir un viejo compañero en la emigración de este abuelo desaparecido e intencionadamente olvidado por los suyos. En la tasca local le hablan de Fidel, el único que supuestamente estuvo en Cuba años atrás y que podría tener noticias de su pariente. Pero la mente de Fidel es un revoltillo de recuerdos, delirios del pasado y viejas experiencias desordenadas. Comienza un tira y afloja de conversaciones y sentimientos compartidos entre Sabela y Fidel, al tiempo que la aldea desvela tímidamente sus secretos bajo la influencia el misterioso viento pelágico.
La narración posee este tono enigmático tan característico del autor con el que ya consiguió atraparnos en Trazo de Tiza, pero aunque inevitablemente se tienda a establecer vínculos como los que antes he citado entre ambas obras, cada una tiene una personalidad propia muy diferente. El protagonismo gira en torno a la figura del senil Fidel (tengo especial debilidad con aquellas historias que realizan un digno reflejo de la ancianidad) y de Sabela, que a pesar de su temple frágil y vulnerable, irradia una tenacidad fuera de lo común. Además, la relación que se establece entre el uno y la otra se basa en un tema tan atrayente como es la búsqueda de las raíces y la acción de escarbar en la memoria. Pero el resto de personajes, incluso aquellos 'fantasmales', no se quedan atrás y tienen unos rasgos tan peculiares que no dejan plano a ninguno de ellos: Tomás, Ramón, Rosalía, La Xana o Celia (de la que, por cierto, es inmediata la comparación con Sara, regentando una especie de oasis en mitad de la nada).
Hablando de los personajes hay un detalle muy curioso que resaltar: el uso de distintas tipografías en función de aquel que toma la palabra. Una rareza que hasta cierto punto diría que refleja la naturaleza interior de cada cual, aunque quizá esto que digo sea estirar mucho las sensaciones (tal vez es sólo una impresión personal). Y de nuevo el escenario es prácticamente un personaje más de la trama, hasta el grado de transmitir la sensación de que hemos traspasado los márgenes del mundo real. Son unos pocos lugares gracias a los que viajamos a un entorno semi-mágico e ilusorio durante la lectura: la aislada aldehuela —que como todo rincón bucólico es nido de chismorreos y secretos a media voz—, una hospedería que hace las veces de café-cantina, un pequeño caserío destartalado, un prado desde el que se escuchan los cantos abisales de las ballenas...
Porque Ardalén—basta con echar un vistazo a su portada— es también una historia de mar, que rezuma los orígenes gallegos de su creador (no olvidemos que es el impulsor del festival Viñetas desde el Atlántico) hasta en expresiones en boca de los personajes como el uso continuado de los diminutivos o del 'marchar' en vez de 'ir', por poner algunos ejemplos. Intensamente relacionado con De Profundis (la historieta ilustrada y el largometraje animado), Miguelanxo Prado retrata en sendos trabajos el sentimiento del náufrago, que en el caso del cómic que nos ocupa se basa en la percepción interior de la propia existencia, en el sentido figurado, así como en las alucinaciones que nos muestra a través de Fidel, que de pronto se ve rodeado de peces, celentéreos y otros animales marinos. Queda como una de las páginas más asombrosas e impactantes la que se refiere a la aparición de las ballenas (y que, curiosamente, me recordó a otra estampa similar —sobre un entorno urbano en este caso— en Las ballenas públicas de Broussaille).
Prado tiene un estilo gráfico muy distinguible, casi pictórico, que entra por los ojos y cautiva como pocos, ya se tengan más o menos conocimientos en esto del cómic. Dudo que haya quien pueda resistirse a ese dibujo hipnótico y al lirismo de sus composiciones ilustradas. Su maestría en el oficio, que con frecuencia suscita la sensación de estar contemplando un óleo, es incuestionable. Y del color se puede decir otro tanto, de una textura casi palpable, que ayuda a introducirse en la historia e intensifica esa fabulosa impresión mágica. Las absorbentes planchas de tonos ocres, azul y aguamarina llenas de peces y demás criaturas acuáticas a su libre albedrío cada vez que se desatan los recuerdos de Fidel y sus ojos chispean ante un pasado imaginario, convierten la actividad de pasar las páginas en un caleidoscopio de pigmentos fantásticos y acogedores.
Por si fuera poco, esta extensa historieta (son más de 250 páginas) está acompañada por unos llamativos e interesantes anexos que separan cada uno de los nueve capítulos que la componen, contribuyendo al relato y completando el enigma de la trama como si fueran piezas de un puzle que acabará por tener sentido al final: cartas, artículos de revistas, mapas, viejas fotografías, poemas y letras de canciones, artículos divulgativos, documentos, testimonios, grabados... (¡si hasta hay un repertorio de citas relacionadas con la memoria que alude, entre otras fuentes, al film Blade Runner!) La edición de Norma, que ya va por su 2ª reimpresión, con una nueva portada (lo cual, considerando la tirada de las publicaciones de Miguelanxo Prado, implica un volumen de ventas considerable) luce de lujo para una novela gráfica de estas características (incluye marcapáginas de tela y todo) haciendo que se lea con verdadero deleite y avidez.
En fin, Ardalén es una propuesta redonda: bellísima, inspiradora, profunda. Una nueva obra maestra de Miguelanxo que se merece los premios que ha acaparado y se presta no a una, sino a múltiples lecturas. Sólo puedo añadir que me encantó y me emocionó (siendo alguien para quien el apego al pasado es importante), de manera que debo recomendarlo con el mayor entusiasmo. Y encima los amantes de la temática fantástica estamos de enhorabuena, ya que el dibujante (miembro de la Real Academia Gallega de Bellas Artes) ha asegurado que se encuentra trabajando, por pura diversión, en un nuevo cómic que se entrega de lleno a este género.
Cerramos un mes muy discreto en número de novedades, seguramente como prolegómeno al parón de las vacaciones, sobre todo en el plano editorial. Aunque la resaca del pasado mayo nos deja unas semanas con poquitos lanzamientos, como siempre vamos a intentar resaltar lo más destacable, pues buenas lecturas, películas y juegos no faltan.
¡Que disfrutéis de las novedades y nos vemos el mes que viene! (Mi agradecimiento a las editoriales por los avances y sinopsis)
Narrativa Fantástica / de Aventuras
Otras novedades de narrativa fantástica en junio:
El Hobbit: La Desolación de Smaug. Crónicas IV. Armas y vestuario, de VV.AA. Minotauro, tapa dura, 256 páginas, por 36,00€. A la venta desde el 25/06/14.
Este lujoso volumen está repleto de imágenes del rodaje, impresionantes fotografías y fotogramas tanto de El Hobbit: Un viaje inesperado como de El Hobbit: La Desolación de Smaug. Las estrellas de las películas y los genios creativos que hay tras incontables objetos comparten con nosotros sus reflexiones y anécdotas, revelándonos qué se siente al crear, empuñar y vestir estas maravillosas piezas de la Tierra Media.
World of Warcraft. Crímenes de Guerra, de Christie Golden. Panini, tapa dura con sobrecubierta, 384 páginas, por 17,95€. A la venta a partir del 27/06/14.
Garrosh Grito Infernal, el más infame orco de Azeroth, va a ser juzgado en Pandaria por sus múltiples crímenes. Todo aquellos que sufrieron su ira describen sus experiencias en el juicio, pero a medida que este avanza, resurgen viejos agravios. En realidad, la gran pregunta es: ¿hay alguien que pueda considerarse realmente inocente?
Cómic
Más novedades de cómic en junio:
El Astrolabio de Hielo (integral), de Luca Blengino (guión) y Antonio Palma (dibujo). Yermo Ediciones, libro cartoné, 120 páginas, color, a la venta desde el 27/06/14 por 24,00€.
El sultán Solimán el Magnífico envía a Bashir Hafez, un joven genio matemático, en busca de Las efemérides perdidas, un tratado astrológico que alguien ha robado de la Biblioteca Vaticana. El libro deja tras de sí un rastro de sangre: ¿qué ha llevado a las tropas del emperador Carlos V a asediar la Ciudad Eterna? ¿Qué secretos esconde el Vaticano por los que valga la pena matar? ¿Qué relación tiene el misterioso tratado con el legendario Astrolabio de Hielo?
Halcones de Ultramar (integral), de Robert E. Howard, Michael Alan Nelson (guión) y Damian Couceiro (dibujo). Yermo Ediciones, libro rústica, 104 páginas, color, a la venta desde el 27/06/14 por 12,00€.
Robert E. Howard, el creador de Conan el bárbaro, nos presenta una historia ambientada en la época de las cruzadas, en la que los límites entre aliados y enemigos están emborronados por una cortina de sangre, protagonizado por un guerrero que no tiene nada que envidiar al príncipe hyborio más famoso del cómic.
Cormac Fitzgeoffrey, un guerrero nacido en el campo de batalla, se ha convertido en un luchador legendario, en un adversario despiadado, en un hombre que no vacila ni un instante antes de recurrir a la violencia. Cormac puede contar a sus amigos con los dedos de una mano, y cuando descubre que uno de sus aliados ha sido asesinado, inicia un camino sin vuelta atrás hacia la venganza, un camino regado con la sangre de sus enemigos.
La Campana de Huesca, de Sandra Araguás (guión) y David Guirao (dibujo). Editorial Sin Cabeza, álbum cartoné, 32 páginas, color, a la venta desde el 30/05/14 por 14,00€.
Tras la muerte de Pedro I y Alfonso I, "El Batallador", llegará a reinar en Aragón el tercer hermano: Ramiro II "El Monje". Imponer su autoridad ante unos nobles revelados no será fácil. El rey pacífico, el rey monje, lo conseguirá con una campana que todavía hoy sigue sonando.
Colección Científicos nº4. Marie Curie: La actividad del radio, de Jordi Bayarri (guión y dibujo). Editorial Anillo de Sirio, libro cartoné, 48 páginas, color, por 10,00€.
Marie Sklodowska-Curie fue, además de una de las más importantes científicas de la historia, la ganadora de dos premios Nobel y otros muchos galardones y descubridora de dos nuevos elementos: el Polonio y el Radio. Pero su vida fue mucho más, y merece ser contada a los más pequeños. Por eso es la elegida para protagonizar el cuarto álbum de la Colección Científicos, tras Darwin, Galileo y Newton.
Cine / T.V. / Animación
Juegos
Nota: busca esta estrella de recomendación especial en los títulos preferidos por Adalides. A!
Se me ha quedado pendiente los comentarios de un montón de películas vistas durante estos últimos meses, a las que apenas he dedicado una triste mención. Así que, dado que la falta de tiempo no me permite escribir una reseña en profundidad de cada una de ellas, vamos con un nuevo mix en un intento de ir poniéndome de nuevo al día poco a poco.
PROMETHEUS (Prometheus) 20th Century Fox (EE.UU. - 2012) Dirigida por Ridley Scott Género: Acción, Terror, Ciencia ficción Reparto: Noomi Rapace, Michael Fassbender, Charlize Theron, Idris Elba, Guy Pearce, Logan Marshall-Green, Sean Harris Duración: 2h. 04min. No recomendada a menores de 12 años Se estrenó en: agosto de 2012
La anunciada precuela de Alien, el 8º pasajero supuso una de cal y otra de arena. La expedición de científicos de la nave Prometheus en busca de la vida alienígena que supuestamente originó nuestra propia existencia, deriva en un desarrollo argumental muy similar a la mítica cinta del 79 con la que Ridley Scott pretende enriquecer su famosa franquicia. Es decir, misión espacial, llegada a un planeta hostil, aparición de monstruo y escabechina de tripulantes. Eso no es un problema, porque el planteamiento de Prometheus es sumamente interesante aunque siga el patrón de siempre de la saga. Y, si bien es una película menos 'terrorífica' que el film original, esboza las suficientes cuestiones para que uno piense que se van a resolver los interrogantes abiertos en el pasado (¿o debería decir el futuro?) Por desgracia, no ocurre así: el guión divaga en exceso y conceptualmente no está todo lo bien llevada que sería deseable, por no mencionar los múltiples momentos WTF que te sacan de la historia.
Que la doctora Shaw no es la teniente Ripley está claro, sin embargo Noomi Rapace se desenvuelve en un papel que nos regala algunas secuencias que pasarán al imaginario del celuloide de ciencia ficción, como su famosa auto-intervención quirúrgica. No pocas virtudes también se le pueden otorgar a Michael Fassbender en su interpretación del androide David. La Theron, en mi opinión, se excede de fría, pero tiene un pase. Entre ellos cubren las necedades de secundarios como los científicos calavera, también conocidos como los hermanos 'soy geólogo, pero me pierdo en una cueva de la que tengo mapa 3D' y 'soy biólogo y le hago carantoñas a una especie alienígena desconocida'.
Visualmente la cinta es espectacular, con elementos (la nave, los space jockeys, el planeta) y fotogramas impactantes y bien construidos, que salvan la calidad del montaje. Pero en otros aspectos importantes hace aguas: situaciones inverosímiles hasta para este género, personajes sumamente idiotas o, sencillamente, un guión que en cierta medida traiciona el espíritu de Alien. No me entendáis mal, no creo que sea una mala película, pero sin lugar a dudas dista mucho de igualarse de la grandísima obra de la que es una pretendida precuela. Y viniendo de Scott, pues... En fin, la continuación, prevista para 2016.
LOS CROODS (The Croods) DreamWorks (EE.UU. - 2012) Dirigida por Chris Sanders, Kirk De Micco Género: Animación, Aventuras, Familiar Reparto (voces V.O.): Nicolas Cage, Ryan Reynolds, Emma Stone Duración: 1h. 38min. Apta para todos los públicos Se estrenó en: marzo de 2013
Un clan de trogloditas sobrevive a los peligros y precariedades de la barbarie prehistórica gracias al exceso de celo y la cautela del sobreprotector cabeza de familia. Pero esa situación está a punto de cambiar el día en el que se derrumba la cueva que constituye su refugio y se ven expuestos a un mundo abierto y lleno de posibilidades.
Los Croods no llega a la altura de joyas de la cantera Dreamworks al estilo de Cómo entrenar a tu dragón, pero se sitúa por encima de la media. No puedo decir que se me hiciera pesada y se deja ver con una sonrisa (tampoco es que el humor destaque excesivamente; clichés y gags relacionados con la evolución, sobre todo). Es curioso que una de las críticas que se le achaca es justamente un guión poco ameno, ya que yo sí la encontré divertida a pesar de que últimamente me aburro con muchas de las películas de animación que llegan a la cartelera (del tipo Río, Monstruos S.A. o Madagascar).
Vale que el argumento puede pecar de previsible, pero también cuenta con la baza de que no existen muchos films animados cuya ambientación sea la Prehistoria, que ahora recuerde (al margen de la saga Ice Age), lo cual le concede un resto de originalidad. En lo que sí puede presumir es de la belleza y el salvaje colorido de sus escenarios; donde se aprecia la buena mano de Sanders en elementos como la fauna y la flora. Como no podía ser de otra forma, la peli incorpora el clásico mensaje moralizante, que en este caso no es otro que el miedo a los cambios y la capacidad para obtener el valor necesario de afrontarlos. No se le puede reprochar, eso sí, que no esté bien interpolado en la trama.
GRAVITY (Gravity) Warner Bros. Pictures (Reino Unido, EE.UU. - 2013) Dirigida por Alfonso Cuarón Género: Ciencia Ficción Reparto: Sandra Bullock, George Clooney Duración: 1h. 30min. No recomendada a menores de 12 años Se estrenó en: octubre de 2013
¿Hay un escenario más imponente, y aterrador a la vez, que la vastedad del espacio? La misión de la meticulosa ingeniera Stone, a quien acompaña el veterano astronauta Kowalsky, para reparar la estructura de un satélite en las proximidades de la ISS, se precipita en catástrofe cuando una lluvia de basura estelar destroza la nave, aislándoles por completo de todo contacto con la Tierra. Ante un entorno de semejante ingravidez, las opciones por la supervivencia se reducen en la misma medida que aumenta el pánico y la tensión. Llega la versión 2.0 del «Houston, tenemos un problema».
No lo vamos a negar: estamos ante una de las películas de género del 2013; mención que no queda en lo honorífico, sino a la que respaldan unos cuantos Oscar en su haber. Y es que Gravity logra hacer de la clásica situación contrarreloj una verdadero metraje de tensión digno de morderse las uñas de principio a fin, en un medio escénico que (bendiciones aparte al CGI) no es nada fácil de sostener y hasta con una Bullock—que, por lo general, no es santo de mi devoción— resumiendo muy correctamente la sensación de paranoia en el espacio. Su casi único compañero de reparto (que por esta vez se ha dejado la Nespresso en casa) contribuye igualmente a hacer que nos creamos el inquietante efecto de flotación en ese silencioso vacío de increible fotografía.
Por desgracia, Cuarón (que no se aparta mucho del trasfondo ya planteado en Enterrado - Buried), ha descuidado una enorme cantidad de aspectos que han hecho que los astrónomos se echen las manos a la cabeza (aquí cada uno a su materia, está visto) y que a los legos en la rama científica, por lo general, se nos escapan. De otra parte, el rollo pasado-triste que le imprimen a la protagonista creo que sobraba un poco: bastante papeleta tiene ya ahí arriba para andar metiendo con calzador un drama personal. No, Gravity no es la nueva 2001, Una odisea en el espacio de Kubrick ni tampoco funciona de la misma manera que Apolo XIII. Pero aunque no sea la obra maestra del cine espacial que el hype nos ha vendido, hay que decir que técnicamente es impecable, te mantiene pegado frente a la pantalla y resulta muy entretenida.
LOS JUEGOS DEL HAMBRE: EN LLAMAS (The Hunger Games: Catching Fire) Lionsgate (EE.UU. - 2013) Dirigida por Francis Lawrence Género: Aventuras, Acción, Ciencia Ficción Reparto: Jennifer Lawrence, Josh Hutcherson, Liam Hemsworth, Philip Seymour Hoffman, Stanley Tucci, Woody Harrelson Duración: 2h. 26min. No recomendada a menores de 12 años Se estrenó en: noviembre de 2013
Si leisteis el anterior mix de cine ya sabréis que Los Juegos del Hambre, ante unas bajas expectativas, me había sorprendido agradablemente y hasta me pareció resultona y todo. Continuando con la distopía narrada en su primera parte, En Llamas nos presenta el periplo de los ya vencedores Katniss Everdeen y Peeta Mellark en su recorrido por los Distritos, mientras se erigen en ídolos de una rebelión contra el Capitolio que gobierna Panem con puño de hierro (bajo la tutela del Presidente Snow, Donald Sutherland). Su contumacia les lleva a ser reclutados de nuevo para una edición especial del Vasallaje, en un intento de quitarles de en medio antes de que supongan una mayor amenaza.
Flojita segunda entrega de una saga cinematográfica que, honestamente, tampoco es que empezara siendo la panacea del cine fantástico, pero que aportaba cierta frescura a las eternas adaptaciones de lectura pseudo-adolescente. Desde mi punto de vista, el globo se desinfla y mucho. Donde la primera parte resultaba original, esta se limita a ser un rebrote inferior de lo mismo: por la parte de la competición sobre la arena (que, en realidad, es casi lo que el resignado espectador se pasa 45 minutos esperando) me pareció un mero calco en el que únicamente cambiaban los participantes. Y por si fuera poco, para tratarse de un film donde lo más emocionante queda relegado a ver masacrarse unos personajes a los otros durante el famoso torneo, hay muy poquito sentido de la épica.
En su favor: que quizá contiene mayor mensaje y es más arriesgada en ese aspecto. Y que, aparte de la —dicen— gran fidelidad al libro (no los he leído, ni tengo ganas de hacerlo), Jennifer Lawrence conserva el carisma de su personaje y realiza un papel por lo general salvable. Veré la siguiente sólo por resolver el cliffhanger final con el que nos deja esta. Bien como pasatiempo de fin de semana, pero de poco más.
PACIFIC RIM (Pacific Rim) Warner Bros. Pictures (EE.UU. - 2013) Dirigida por Guillermo del Toro Género: Aventuras, Acción, Ciencia Ficción Reparto: Charlie Hunnam, Idris Elba, Ron Perlman, Charlie Day, Rinko Kikuchi, Burn Gorman, Diego Klattenhoff Duración: 2h. 11min. No recomendada a menores de 12 años Se estrenó en: agosto de 2013
Del Toro despliega toda la artillería de los efectos especiales para contarnos una historia apocalíptica, donde el destino de la humanidad se debate al compás de los enfrentamientos entre los monstruosos Kaiju (que emergen de las profundidades oceánicas) y los gigantescos Jaegers: robots colosales bajo el control físico y mental de dos tripulantes especializados. El conflicto se inclina en favor de las aterradoras criaturas cuando surge una pareja de pilotos Jaeger dispuestos a evitar el colapso definitivo de la civilización.
Intachablemente buena en el apartado técnico y muy cumplidora con el público al que va dirigida (esto es una peli de robots grandes contra bichos aún más grandes; ni hay más, ni el director pretendía otra cosa), Pacific Rim se trata de una de las cintas más aclamadas del pasado año por el público friki. Con la premisa de la honestidad de fondo por bandera, ha hecho y hará las delicias de los fans de la temática Transformers o Mazinger Z. Mi problema con esta película es precisamente ése: que no me encuentro en el círculo de espectadores de dicha temática, por lo que únicamente me resultó entrenida y ya. No tengo nada que echarle en cara; no hay trampa ni cartón, pero simplemente no es lo mío.
Ahora bien, al margen de que se trate de una proyección donde ya sabemos de antemano que vamos a presenciar hostias a mansalva entre monstruos, tampoco hubiera estado mal encontrar unas interpretaciones algo más decentes (los personajes, olvidables) y, sobre todo, unos diálogos un poco menos sonrojantes (con un fallido sentido del humor en varias secuencias), además de determinados errores de guión. Si te la crees y disfrutas con el diseño visual de este tipo de subgénero, te encantará. Personalmente, prefiero quedarme con otras obras de su director tales como El Laberinto del Fauno.
EL MÉDICO (The Physician) DeA Planeta Home Ent. (Alemania - 2013) Dirigida por Philipp Stölzl Género: Aventuras, Histórico Reparto: Tom Payne, Ben Kingsley, Stellan Skarsgård, Olivier Martinez, Emma Rigby, Michael Jibson Duración: 2h. 30min. No recomendada a menores de 12 años Se estrenó en: diciembre de 2013
Ha tardado lo suyo, pero finalmente uno de los best-sellers más sonados de todos los tiempos tiene su adaptación para la gran pantalla. Basado en la novela homónima de Noah Gordon, este film de origen alemán (que cuenta con un grande como Ben Kingsley en su reparto) narra la vida de un huérfano inglés que halla en las circunstancias personales de su niñez una verdadera vocación a la ciencia de la medicina. Tras servir al típico barbero charlatán y sacamuelas que va de pueblo en pueblo, decide emprender viaje hacia Oriente, donde acabará siendo discípulo nada menos que del mismo Avicena y presenciará acontecimientos únicos que sacuden al mundo de la época.
Aventuras, romance, alguna que otra batalla, choque de civilizaciones... Un poco de aquí y de allá, siempre con la apasionante disciplina de la medicina como telón de fondo y la percepción que se tenía de ella durante el periodo medieval, lo que hace que la película pueda presumir de buena atmósfera, bonita fotografía y el adecuado respeto histórico del marco cultural cristiano e islámico de entonces. Para ser el protagonista, sin embargo, Tom Payne carece del carisma que requiere su personaje. Suerte que tiene a su lado a un Kingsley que salva un desenlace quizá demasiado condescendiente.
La verdad es que esta versión de la célebre novela es un producto estupendamente rodado, que cuida los detalles de la filmación y trata de seguir en cierta medida la obra en la que se basa. Además, las actuaciones de secundarios son correctas y el trasfondo histórico guarda hasta cierto punto la coherencia y el realismo debidos. Sólo le veo una pega, pero bastante grave: aburre. Se hace demasiado larga y densa. El libro es también extenso, cierto, pero parece que la película no mantiene el interesante pulso narrativo del escritor. Da la sensación de que se podría haber hecho mucho más, que no alcanza los objetivos marcados y se queda, por tanto, en intento de superproducción.
ARRUGAS (Arrugas) Perro Verde Films (España- 2011) Dirigida por Ignacio Ferreras Género: Drama, Animación Reparto (voces): Álvaro Cervantes, Tacho González, Álvaro Guevara, Mabel Rivera Duración: 1h. 29min. Apta para todos los públicos Se estrenó en: enero de 2012
Y terminamos ya este popurrí cinéfilo, saliéndome de la ficción, con una adaptación más —la del excelente cómic de Paco Roca— que por una vez no desmerece en absoluto a la obra original. El tratamiento cercano que el dibujante hace de una de las enfermedades más crueles que existen, el Alzheimer, encuentra en el largometraje animado de Ignacio Ferreras un perfecto traspaso al medio. La historia de Emilio, consciente de su progresiva demencia senil cuando asume la reclusión en un geriátrico por su familia, nos recuerda una realidad terriblemente dura de nuestro tiempo, pero que está tratada con una sensibilidad y delicadeza muy especial, sin caer en absoluto en el melodrama facilón.
Todo el proceso que vive Emilio, su amistad con Miguel (hay que decir que ese acento argentino es un buen añadido del film), las experiencias con el resto de los pacientes, etc. consiguen un efecto que, pienso, tal vez no habría funcionado igual si en vez de adoptar este formato se hubiese optado por actores de carne y hueso. Lo que demuestra que la animación 2D, aun con sus pequeños defectos (vale, técnicamente no es una Ghibli) no está muerta, sino que, como siempre, cuando hay detrás un buen guión el resto de aspectos son accesorios. Ese es el caso de Arrugas, con dos Goya y mención especial en el Festival de Annecy entre otras distinciones.
Aunque el guión no se atasque en la tragedia, no lo necesita para llegarnos muy dentro, con momentos que conmueven al límite de la lágrima (inolvidable secuencia en las nubes de Dolores y Modesto) acompasados por una hermosa banda sonora. Este enfoque lleno de emotiva ternura no es obstáculo para algún que otro toque cómico, como la disparatada escena del gimnasio. Se trata, en definitiva, de una versión fidelísima y totalmente recomendable de su fuente gráfica (ojo, no estoy diciendo con esto que no os leais el cómic). Y recordad que, con suerte, algún día todos nos haremos viejos.
Conocida mi predilección por los magos, entenderéis que me haya dado por echar un vistazo a la obra más famosa, tan de boca en boca ultimamente, del escritor americano Jim Butcher, que ya ha colocado en las librerías nada menos que 15 entregas de esta serie englobada en la urban fantasy con un toque siniestro. Aunque de Butcher también hemos podido ver publicada por aquí otra saga de fantasía (Codex Alera, en la colección RBA Fantástica) de corte más clásico, es sin duda el personaje de Harry Dresden quien le ha catapultado a la fama y a las listas de los más vendidos en EE.UU.
La clave del éxito la tiene el propio señor Harry Blackstone Copperfield Dresden, que como ya habréis adivinado, sobre todo aquellos versados en el mundillo de la magia, recoge los patronímicos de algunos de los más célebres practicantes del arte de lo arcano. Un tipo singular que se dedica a resolver casos con una ayudita de los poderes esotéricos que le han venido dados de nacimiento. Porque Harry es justamente eso: una mezcla de detective privado y de mago a sueldo. Un personaje con gancho, resuelto, a veces cínico, cuyas aventuras combinan con equilibrio la emoción, el relato tenebroso y un punto de humor que le va muy bien a la serie y que su público ha asimilado enseguida.
Lógicamente este primer volumen del que hoy hablamos, que lleva por título Tormenta (Storm Front, 2000), es una introducción general tanto a la serie como al personaje, del que muy pronto se intuye que se enriquecerá gracias a un amplio desarrollo durante los tomos siguientes que componen la colección, abierta hasta la fecha. No pretendo desvelar gran cosa sobre el argumento de esta entrega preliminar, porque realmente se limita a contarnos una historia muy de pasar el rato, sin más, aunque ciertamente entretenida.
Nos situamos en la ciudad de Chicago, donde la inmensa mayoría de la población permanece ignorante y totalmente al margen de las fuerzas de carácter místico que a menudo se desatan en su entorno, así como de hallarse rodeados de más gente capaz de ejercitar tales poderes de lo que nunca hubieran imaginado. Dresden es un investigador privado con aires de alegre y resignado perdedor que colabora ocasionalmente con el departamento de la policia local, más concretamente con la sección de 'investigaciones especiales'; un cajón de sastre para sucesos de difícil explicación que recae sobre los esforzados hombros de la teniente Murphy. Para llevar a cabo sus averiguaciones, Harry se relaciona con los bajos fondos del lugar: el gangster de turno y su red mafiosa, la proxeneta encerrada en su lujosa mansión bajo cuya voluptuosa figura se oculta una de las más temibles vampiresas, los parroquianos del bar, regentado por el sobrio ventero Mac, donde acostumbran a reunirse aquellos que flirtean con los secretos de la magia, etc.
En esta aventura inicial (que, como digo, no es nada del otro jueves, pero sí que contiene los suficientes ingredientes para engancharnos pronto a la historia), un peligroso individuo está profanando las reglas de la magia y violando el código ético del oficio al cometer una serie de brutales asesinatos rituales. Harry Dresden debe ayudar a la policia a encontrarlo cuanto antes. Mientras recaba pistas para este insólito sumario, se le mete por medio el encargo de buscar a un aficionado a la magia cuya mujer denuncia su repentina desaparición. También debe indagar acerca de los extraños efectos de una droga de moda, denominada el Tercer Ojo, que está causando estragos y provoca alteraciones psíquicas muy similares a las que supone entrometerse en el espacio de lo sobrenatural. Pero lo que empieza siendo un trabajo de rutina acaba convirtiéndose en una misión en la que el destino personal del propio Harry corre un serio peligro.
Siendo una serie que se apoya firmemente sobre la figura de su protagonista, que incluso cede su nombre para denominar al conjunto de la obra, veamos un poco más sobre quién es este Harry Dresden. No puede negarse que se trata de un personaje bien construido y que se hace simpático al lector desde las primeras páginas, de ahí la notoriedad de sus novelas. Pero que quede claro: cualquier parecido con su tocayo, el también mago Potter, es pura coincidencia. Aparte del nombre de pila y de sus inclinaciones arcanas, la creación de Butcher no podría tener menos en común con la de Rowling.
Harry posee una personalidad desenfadada, algo macarra, y el carácter solitario propio de un marginado. Su perfil es el del clásico antihéroe al que, a pesar de su mala fortuna, las cosas acaban saliéndole bien. Casi siempre está sin blanca y, en sus propias palabras, atravesando por una mala racha. Aunque luce un aspecto un tanto desaliñado y es un desastre con las mujeres (en casa sólo le guarda la ausencia un gato con malas pulgas), ejerce una extraña atracción para las féminas a su alrededor, como la irritable agente Karrin Murphy o Susan Rodríguez, periodista del Arcano, un panfleto sensacionalista que se hace eco de todos los fenómenos paranormales que se producen en la ciudad. Y si a Sherlock le definen su pipa, su violín o su gabán, esta versión postmoderna de detective no podía ser menos, contanto entre algunos de sus objetos más preciados el sucio guardapolvos que viste, un pentáculo colgado al cuello —herencia de su madre— o una calavera parlante, que le ayuda en la preparación de pociones y toda clase de brebajes, oculta en el sótano de su destartalado apartamento, además de los clásicos bastón y cetro mágicos que usa como catalizadores, entre otros cachivaches. Además conduce un ruinoso escarabajo que se avería cada dos por tres, aunque la verdad es que todo aparato eléctrico o mecánico que toca Harry tiende a estropearse, como él mismo reconoce.
Hasta donde he leído gracias a este primer tomo, la magia de Dresden no es que sea muy efectista ni espectacular; casi se diría que las descripciones escatiman un poco estos recursos para no perder la visión de fantasía contemporánea, entiendo. De cuando en cuando nuestro protagonista suelta algún que otro latinajo de resultados demoledores, aunque no suele ir más allá de acciones de telequinesis u ondas expansivas que basan su fuerza en el fuego o en el viento. También recurre ocasionalmente a la invocación de seres feéricos para que acudan en su ayuda (en este relato, por ejemplo, de un duende llamado Pito con cierta predilección por la pizza como recompensa por sus servicios). En fin, ya véis que tampoco debe uno tomarse demasiado en serio las historias de este mago sobre el asfalto de la gran ciudad, porque la nota de humor está claramente presente.
La narración contiene frecuentes referencias al pasado del personaje que, es de suponer, se irán aclarando a lo largo de una serie tan extensa, como las alusiones a sus progenitores: el padre (un sencillo prestidigitador ambulante sin las facultades innatas que le han sido conferidas a su vástago), la madre (quien sí parece haber tenido verdaderas capacidades mágicas) o sus mentores. Alguno de estos últimos se volvió en un momento dado contra el alumno, provocando un enfrentamiento que le ha costado a Harry la constante vigilancia del Consejo Blanco y de Morgan, un implacable y adusto vigilante de sus actos, siempre suspicaz de los embrollos en los que se embarca el detective-mago, enviado por el Consejo para asegurarse así de que no transgrede ninguna de las leyes elementales. Estamos, en fin, ante una mezcla actual de la contundencia descreída de Geralt de Rivia y el aura de misticismo que envolvería a una Penny Dreadful del s.XXI (apreciación ésta puramente subjetiva, que conste).
Me he tomado este comienzo de Harry Dresden como lo que pienso que realmente es: literatura fantástica de evasión. La prosa de Jim Butcher no es precisamente un ejemplo de virtuosismo narrativo, pero sin duda la forma y el tono de relatar los acontecimientos engancha y entretiene como ella sola. Hay que decir en su favor que no lleva a engaño; que se trata de una lectura resultona, carente de grandes pretensiones más allá de hacernos pasar un buen rato, y muy influenciada por un estilo que roza la vena cinematográfica (desconozco si el autor tiene alguna relación profesional con la industria). La serie goza de un tono oscuro que no ensombrece un claro sentido del humor —más bien de la ironía— sobre todo por la manera que tiene Dresden de relatar sus calamidades cotidianas (la narración es en primera persona) al ir avanzando en sus investigaciones.
Además de las novelas, existe una adaptación televisiva de SciFi Channel, que no debió de tener demasiada audiencia pues fue prematuramente cancelada, así como una versión en cómic y hasta un juego de rol propio. Y es que entre los norteamericanos ha sido todo un fenómeno de ventas con una auténtica legión de seguidores. Yo creo que ese notorio éxito obedece principalmente a la versatilidad del personaje y a que sus historias son de fácil lectura. Pero no todo lector encaja bien la interposición de la fantasía en un entorno realista (yo mismo rara vez le encuentro la gracia a esa combinación), así que debe tenerse en cuenta que puede no ser del gusto de cualquier asiduo al género.
Me habían recomendado muy efusivamente los libros de Harry Dresden y lo cierto es que, sin ser una colección digna de grandes elogios, sobre todo desde el punto de vista del nivel literario, admito que se trata de una lectura amena y adictiva, perfecta para llevar en el ebook camino del trabajo. También podemos tirar de las ediciones en rústica mediante las que lo está publicando La Factoria de Ideas (de momento han llegado al volumen nº 13 en la fecha presente), afectada por una traducción quizá no del todo fina, o bien en la versión más económica de DeBolsillo. Continuaré leyendo las aventuras del bueno de Harry, ya que además de entretenidas no tienden a ser novelas excesivamente largas (Tormenta, de la que dicen es la más floja de todas, cuenta con sólo 320 páginas). Una primera entrega que no llega al notable, pero que al menos se le acerca lo suficiente para que tenga las ganas y la intención de darle un voto de confianza a la serie.
A riesgo de ser tachado de fanboy de Dibbuks por las obras que llevo comentadas de su catálogo, tengo que admitir que no hay título leído de la editora madrileña en el que me haya fijado últimamente que me haya llevado a decepción. Más bien todo lo contrario. De Solos (Seuls) esperaba una lectura comiquera resultona, con un dibujo llamativo, de esos que enseguida entran por los ojos (sobre todo para aquellos que somos aficionados a la BD francobelga), pero de un desarrollo sencillito y muy de pasar el rato. Posiblemente la impresión de que esta obra esté enfocada hacia un público infantil/juvenil tiene la culpa, pero en realidad no hay más que darle una oportunidad para darse cuenta que el abanico de lectores potenciales es mucho más amplio. Las alabanzas oídas estaban justificadas.
Por si no queda del todo claro, empezaré diciendo que Solos es una estupenda serie de cómic —que continúa abierta— tanto a nivel gráfico (por el belga de ascendencia italiana Bruno Gazzotti) como de historia (del guión se encarga un Fabien Vehlmann que es ya un referente en la industria). Un tebeo que resulta engañoso, pues como os decía antes nos hace creer inicialmente que se trata de un conjunto de aventurillas sin demasiada importancia relegadas a los más jóvenes. Y no se me entienda mal: no es que eso no tuviera un gran valor (más hoy en día que se trata de restaurar el acercamiento de la lectura de cómic a los chavales, más pendientes de la consola que de otros intereses, que sin duda se sentirán atrapados por estas historietas). Pero es que además es una obra con la capacidad de atraer y enganchar a los que ya estamos más creciditos.
La colección llega a nuestro país en forma de tomo integral que reúne los tres primeros álbumes de la serie. Dibbuks ha agrupado estas historietas iniciales en un cómodo volumen de dimensiones algo inferiores al estándar europeo, en tapa dura y con una presentación muy buena. Con ellas tenemos la ocasión de realizar una aproximación a sus personajes, así como de hacer un profundo avance en una trama que se va complicando por momentos y que nos deja con ganas de continuar la lectura sin dilación.
Si el título es de por sí bastante elocuente, no está de más adelantar —tranquilos, que no descubriré detalles— en qué consiste la historia que narra Vehlmann de forma tan amena y que ilustra Gazzotti con maestría. De la noche a la mañana, como si de un siniestro truco de magia se tratara, los adultos desaparecen de la faz de la tierra. O al menos de la ciudad en la que viven Dodji, Leila, Iván, Celia y Terry, los involuntarios protagonistas a través de los cuales presenciamos este insólito eclipse humano. Tras encontrarse entre sí en las desiertas calles y espacios de la urbe, que sólo un día antes bullía de actividad, tendrán que hacer piña y apañárselas para aprender a vivir solos.
A la tristeza y desolación previas de verse repentinamente sin la protección de sus mayores, se les irán uniendo preocupaciones más mundanales, pero necesarias, que les obligan a hacer causa común: localizar un refugio seguro, abastecerse de comida y de objetos útiles, o incluso lidiar con las bestias aparentemente huídas del circo local que ahora deambulan por la ciudad a su libre albedrío. Y tal vez no sea la única criatura viva que está al acecho... Eventualmente, la búsqueda de otros posibles 'supervivientes' de esta misteriosa desaparición impulsará al grupo a traspasar los límites de la ciudad y adentrarse en nuevos y sorpresivos escenarios de esta realidad pseudoapocalíptica que ha transformado sus vidas y de la que son incapaces de imaginar su origen.
Nacido en las páginas de la revista Spirou, respaldo de calidad de un gran número de obras que han conocido la gloria y el desarrollo editorial gracias a esta misma fuente, Solos se perfila como una de esas obras aptas para toda clase de públicos que encontrarán en su argumento el gancho propio de las series por entregas, a medida que se añaden a su historia giros originales y personajes singulares. Y desde mi propia experiencia, tengo la impresión de que funcionará bastante bien, dado el llamativo dibujo que luce, la accesibilidad de la trama —que juega con distintos niveles de lectura— y un toque de frescura y actualidad coordinado con minuciosa precisión por los autores.
Precisamente, listo que es el señor Fabien Vehlmann no ha dudado en aprovechar la tendencia cinéfila y seriéfila de las generaciones de hoy para nutrir a sus guiones en este trabajo y captar nuevos lectores hacia las páginas del presente cómic. Si con El Marqués de Anaon (exquisita y recomendadísima BD donde las haya, por cierto) ya jugaba con elementos propios del thriller cinematográfico y la intriga, en Solos no oculta guiños contemporáneos donde la comparación con teleseries como Lost (Perdidos) o películas como Los Goonies es casi inmediata. A este tebeo, de hecho, se le aplica la etiqueta de ser una evolución de célebres títulos literarios, como El Señor de las Moscas, o colecciones juveniles como Los Hollister y Los Cinco (pues cinco son también sus protagonistas, como lo eran los personajes de Enid Blyton) en una renovada versión del s.XXI
Por su parte, Gazzotti debuta en tierras españolas con este trabajo, pero puede afirmarse que entra por la puerta grande, ya que su trazo tanto en la expresividad de los personajes como en la definición de los escenarios es para recrearse y resulta de lo más agradable, acompañado de un colorido idóneo. Después de haber trabajado como asistente de Tome y Janry para la serie El Pequeño Spirou, y de colaborar extensamente en el longevo semanario de Charles Dupuis, ha encontrado la horma de su zapato en este proyecto conjunto de ciencia ficción y aventuras junto al guionista Vehlmann.
Ambos autores han sabido dotar a esta serie de un cariz adulto que, por curioso que parezca, se apoya en el carácter y las reacciones de sus personajes, aunque estos sean niños. Ni los protagonistas son reflejados de la manera en que alguien mayor contemplaría a una panda de críos, ni tampoco se retrata a éstos como si fueran pequeños adultos. Simplemente la imagen infantil que se hace de ellos es la propia de sus edades; con sus niñerías propias, pero también en ocasiones con arrebatos de una madurez inesperada. Sorprende, por ejemplo, las premisas que algunos de ellos dan por válidas por haberles sido inculcadas por sus padres y los complejos mecanismos de su manera de pensar cuando asimilan conceptos que les vienen de familia, aún con su limitada edad.
Como en todo grupo de aventureros que se precie, cada uno tiene su manera de ser, su personalidad y un comportamiento bien diferenciado. Dodji y Leila, los mayores, son los que ejercen en cierto modo el papel de nuevos 'padres' de la pandilla y velan por la seguridad de los demás. El talante algo inadaptado y audaz del primero junto a la resolución y buen juicio de la chica son esenciales para que el joven clan adopte las decisiones más correctas. Mientras tanto, Iván aporta un grado de intelectualidad al conjunto —algo arrogante a veces— y Celia (Camille en la edición original) es la prudencia personificada. Por último está Terry, el pequeñín y más vulnerable del grupo... y el que saca de quicio a todos, aunque en el fondo se hace querer.
Las tres entregas de este primer volumen integral son La desaparición, El amo de los cuchillos y El clan del tiburón; un total de 160 páginas —unidas por unos separadores en blanco y negro diferentes de las portadas originales— que dan bastante de sí como para quedar prendado de esta historia de suspense y aventuras. Quizá cabe reprocharle que tarda un poco en arrancar (en especial debido a que el primer álbum es casi de presentación, tanto de los niños como de la nueva situación a la que se enfrentan) así como algún que otro salto de guión cuya explicación puede no ser muy convincente.
Con el aval de la progresión de la serie en Francia, donde está siendo un exitazo comercial (8 títulos publicados hasta la fecha y más de un millón de ejemplares vendidos), con varios premios en el Festival de Angoulême y una adaptación cinematográfica a la vista (la propia revista Spirou ha convocado un casting entre sus jóvenes lectores), creo que tendremos Solos para largo tiempo. En el momento de escribir estas líneas, Dibbuks ya ha anunciado que próximamente dispondremos del segundo tomo recopilatorio.
Pensar en la revista Don Miki es remontarme a mis recuerdos comiqueros de infancia más auténticos. Aunque nunca logré hacerme con la colección al completo, sí que llegué a reunir un buen número de entregas (a las que por desgracia, en alguna de las limpiezas de años posteriores, perdí la pista). Huella de toda una generación que crecimos junto a estos tebeos Disney, no puedo evitar sentir una enorme nostalgia al recordar sus divertidas historietas y las muchas horas que pasé leyéndolas. Y descubrir su regreso a los kioscos en este 2014 es sin duda evocar aquel tiempo alegre y despreocupado que ya nunca volverá.
Pero dejémonos de añoranzas y celebremos que Planeta deAgostini ha decidido relanzar la serie, que nació en el año 1976 y vio su último número en junio de 1989. Mickey, Goofy, Donald, el Tío Gilito, Chip y Chop, los Golfos Apandadores y muchos personajes más, creaciones de grandes profesionales y artistas del oficio como Carl Barks o Cavazzano, reaparecen para que podamos revivir sus fantásticas aventuras de humor y emoción.
Con muy buen acierto, la colección Don Miki de Planeta deAgostini apela a estos sentimientos para que muchos podamos redescubrir —y una nueva generación de lectores pueda conocer por primera vez— esta mítica serie de tebeos, poniendo a nuestra disposición los libros con el formato original y reproduciendo la encuadernación de esta legendaria publicación. Además, en los libros de esta nueva edición el dibujo ha sido restaurado para garantizar su calidad, respetando tanto las historietas primitivas como otros contenidos de la época y secciones clásicas de entonces (El Taller de los Inventos, Club Don Miki, Pasatiempos, El Buzón de Donald, etc.)
En el siguiente documento tenéis toda la información relativa a la historia de esta mítica obra, cuya entrega de lanzamiento (que incluye los dos primeros números y un fascículo informativo) saldrá a la venta mañana, martes 26 de agosto a un precio de 2,99€. La "Colección Don Miki" se compone de 60 entregas y un total de 120 libros (2 por entrega, generalmente de 96 páginas cada uno) en un formato de reproducción facsímil.
La colección se puede adquirir en el kiosco bajo reserva garantizada o vía suscripción en la web de Planeta DeAgostini (desde podéis obtener más información) y recibirla en el domicilio través de Correos (con la suscripción se obtendrán además regalos exclusivos, como una taza y bolsa personalizada, o una caja metálica donde guardar los libros).
En Adalides hemos tenido la ocasión, por cortesía de Planeta deAgostini, de analizar los dos primeros números y os podemos garantizar que el resultado ha sido como volver a tener en nuestras manos aquellos fabulosos tebeos Don Miki de los años 80. Por eso, en colaboración con la editorial, queremos ofrecer a nuestros lectores y visitantes la posibilidad de ganar estupendos obsequios que se basan en las siguientes opciones:
Un premio con el 15% de descuento en la suscripción a la colección. La persona ganadora no podrá cambiarlo por entregas o fascículos. El premio equivale a un ahorro de 53,46€.
Un premio con las 2 primeras entregas.
Para acceder a estos regalos tan sólo tenéis que tomar parte en un sencillo concurso que consiste en dejar un mensaje en esta misma entrada, indicando cuál es vuestro recuerdo asociado a los Don Miki (o en su defecto, si no conocisteis la obra en su día, vuestro personaje clásico de Disney favorito y por qué motivo). A continuación debéis escribirnos al correo de la web (adalidesblog@gmail.com) con el asunto 'Concurso Don Miki', confirmando el nick con el que habéis participado y vuestros datos personales (nombre, apellidos y población), así como a cuál de los dos premios os gustaría optar. De esta manera podremos garantizar la participación única por cada usuario.
Entre todas las respuestas se elegirán dos ganadores al azar, que se comunicarán en este mismo post a la finalización del concurso (¡así que permaneced atentos!) El plazo para participar comienza en este momento y se prolongará hasta el próximo 31 de agosto inclusive. El concurso está abierto sólo a residentes en España y que sean seguidores de Adalides, bien a través de la propia web (ver apartado de seguidores en la barra lateral) o por medio de nuestra cuenta de Twitter (@adalidesblog). ¡Suerte a todos los participantes!
Esperando hasta última hora, como de costumbre, aquí os presento una selección de los lanzamientos que nos han amenizado el verano. Así que una vez más voy a hacer un resumen rápido de algunas de las publicaciones en el terreno de lo fantástico que más nos han llamado la atención en Adalides a lo largo de estos calurosos dos meses.
¡Que disfrutéis de las novedades y nos vemos el mes que viene! (Mi agradecimiento a las editoriales por los avances y sinopsis)
Narrativa Fantástica / de Aventuras
No es mucha la oferta editorial que trae el verano en cuestión de novela de género. Pero ahí tenemos algunas importantes reediciones, como la Trilogía de El Vatídico, de Robin Hobb (podéis leer una reseña de su primera entrega), con unas estupendas nuevas portadas ilustradas, o relanzamientos en bolsillo de sagas actualmente abiertas como El Portador de la Luz. También hemos visto llegar a las librerías lo último de Terry Pratchett y algunas otras apuestas originales.
Cómic
No se puede decir, en cambio, que julio y agosto hayan sido parcos en cuestión de novedades comiqueras. Norma aporta las continuaciones de dos de sus series fantásticas más atrayentes: Leyendas de Parvaterra, de Raúl Arnáiz (que alcanza su último episodio) y la segunda entrega de la hermosa serie Sortilegios, de Munuera y Dufaux.
Por su parte, Netcom2 afianza dos de sus series más veteranas. Con la salida del tomo 33 de Alix se pone al día con Francia en la longeva obra histórica de Jacques Martin; todo un clásico que podemos disfrutar íntegramente en nuestra lengua. Su álter ego medieval, Jhen, también toca casi techo de publicación, a falta del último número que ya se encuentra previsto para septiembre.
ECC salpica las librerías con las continuaciones dentro de su línea Vértigo de Y, el último hombre, Sandman: Obertura y la archifamosa Fábulas, la memorable serie de Bill Willingham y Mark Buckingham. Y para rematar la faena, un cómic de lujo de un clásico del terror adaptado nada menos que por Richard Corben.
Para terminar con la sección de cómic, vamos con las novedades de Yermo, que este verano ha echado el resto con la segunda parte de las dos renombradas obras de Mitton que se está encargando de sacar a la luz. Y la cosa no queda ahí, porque la editorial se atreve también con la demandada serie histórica Los Caminos de Malefosse, que ya pedía a gritos su publicación en español. No os perdáis tampoco, gracias a Diábolo en este caso, el tomo final de La Expedición: otro cómic de romanos de gran calidad.
Cine / T.V. / Animación
Hemos tenido un verano muy agradecido para la cartelera fantástica y de ciencia ficción. Si en julio se proyectó una nueva, pero bien llevada, vuelta de tuerca al mundillo del planeta de los simios, en agosto llegaban dos de los grandes bombazos taquilleros de género para este año. En tanto que la segunda parte de Cómo entrenar a tu dragón (que espero reseñar pronto) refuerza la buena impresión que ya nos dejó la original cinta de Dreamworks hace varios años, con los Guardianes de la Galaxia de Marvel se han visto cumplidas todas las expectativas depositadas por el fandom a nivel mundial.
Otros estrenos de cine del verano:
El Secreto del Cofre de Midas (E-Motion Pictures, Fantasía) Reino Unido, 2014. Dirigida por Jonathan Newman. Reparto: Aneurin Barnard, Michael Sheen, Lena Headey, Sam Neill. Duración: 1h 35min. A partir de 10 años. Fecha de estreno: 04/07/14.
Mariah Mundi es una joven de 17 años que vive en Londres con su hermano Félix, ya que sus padres han desaparecido de repente y sin dejar rastro, dejándolos a los dos solos. La situación se complica aún más cuando alguien secuestra a Félix en las calles de la gran ciudad, haciendo tambalear el mundo de Mariah. No obstante, ella no piensa quedarse de brazos cruzados, y se asocia con un extravagante investigador para encontrar a su hermano.
Transformers: La Era de la Extinción (Paramount Pictures, Ciencia Ficción) EE.UU., 2014. Dirigida por Michael Bay. Reparto: : Frank Welker, Miguel Ferrer, Jeffrey Combs, Mark Rolston, Mark Wahlberg. Duración: 2h 37min. No recomendada a menores de 12 años. Fecha de estreno: 08/08/14.
Tras la última edición de la saga 'Transformers', los Autobots y los Deceptions han desaparecido de la faz de la Tierra. Aunque la paz no durará mucho. Un grupo de poderosos hombres de negocios planea aprender de los Transformers y crear una nueva tecnología. Los Deceptions resucitan y se establecen en las calles de Dakota del Norte. Van a por los militares. La guerra entre los Autobots y los Deceptions vuelve a dejar a la humanidad al borde del caos.
Juegos
Y voy a centrar las novedades lúdicas del verano en tan sólo un par de títulos, ya que en este período del año los lanzamientos en el sector se paralizan. Por un lado tenemos un curioso card-game rolero basado en el universo de la Tierra Media a cargo de Devir. Por otro, dentro de esta pequeña revolución que está experimentando el género de los librojuegos —que han vuelto después de tantos años— una apuesta de lo más interesante, que os animo a apoyar, de la compañía española Ecnaris: El Destino de Ámbar.
Nota: busca esta estrella de recomendación especial en los títulos preferidos por Adalides. A!
